最近観た映画「精神」がよかった。これは精神科とその患者たちにカメラを向けたドキュメンタリー作品。しかし一般的なドキュメンタリーとは手法が少し異なり、ナレーションやテロップ、演出、音楽などは一切ない。患者たちにモザイクもかけられていない。監督がこれを「観察映画」と銘打つように、ただ彼らの日常を「観察」し、カメラを回し続けている。
以下、感想（ネタバレ含みます）


舞台となる精神外来「こらーる岡山」は、自分が想像していた精神科のイメージとかなり違っていた。精神科ときくと、閉鎖的なイメージをもたれがちだが（ましてやそこにモザイクなしでカメラが入るなんてもっての外だろう）、この病院は外観からしてなんだか風変わりだ。昭和初期を思わせる木造建築の古民家で、医師はおじいちゃん先生ただ一人と、数人のスタッフが働いている。離れにある待合室も民家の一室のようで、そこでは診察を待つ間患者同士が談笑したり、タバコをふかしてくつろいでいたり、なんともアットホームな病院らしからぬ光景だ。ここには主にうつ病、統合失調症などさまざまな「心の病」を抱える患者が通院しているが、彼らの泣いたり笑ったりしている姿を「観察」していると、精神病患者がどうのこうのというより、それはそこにいる「ひとりの人間の生き様」であり、突き詰めて考えると「はたして彼らとわれわれ健常者には、いったい何の違いがあるのだろうか」とさえ思えてくる。「うつ病の苦しみはなった者にしかわからない」と語る女性の言葉を聞くと、やっぱり彼らとの間にある「カーテン」は取り払われることはないのだろうか、と思う一方で、また別の患者の「病気がよくなってくると、健常者のこともよく見えるようになる。精神病患者であっても、健常者であっても全人的に欠陥のない人間なんていない。」と語る姿からは、正常／異常　正気／狂気　に対する自分の価値観を根底から覆してしまいそうな力さえ感じた。
しかしそんな生易しい感情も、エンドロールの「追悼」で一気に崩れ去る。この映画の撮影後に3人の患者が亡くなったという事実。これが意味するもの。鑑賞者はこの映画を見て、少なからず患者との間のカーテンが取り払われた、偏見がなくなったなどという気持ちを抱いただろう。でもそれはただの傲慢だ。このどんでん返しともいえるラストこそが、この映画のすべてだと思う。そんな簡単なもんじゃないのだ。正直、ショックだった。

そんな気持ちを引きずったまま、翌日草間彌生の展覧会「永遠の永遠の永遠」を観に行った。正直あの映画を観た後で、まともな精神状態で見られるだろうか、という懸念が少なからずあった。よりによって草間彌生、ほかの展覧会だったなら気持ちを切り替えてみることができただろうが・・・。
今回はオブジェよりも絵画作品やスケッチの展示が多いという。スケッチやドローイングからは、さぞや病的な作品世界が展開されているのだろう。しかしそんな心配も杞憂に終わった。大作が壁一面にズラーっと並べられた一連の絵画シリーズはとにかく圧巻だったし、アフリカ絵画を彷彿とさせる色彩はエネルギッシュで、80歳を過ぎた今でもその衰えることのない制作意欲がそのままキャンバスに叩きつけられたような、物凄いパワーだった。
現在彼女は精神病院に拠点を移し、そこで日々制作をしているそうだ。制作の様子を映したドキュメントでは「死ぬまで描いて、描いて、描きまくる」と意気込み、黙々と制作している姿が印象的だった。
2005年に京都で観た「永遠の現在」に比べ、立体作品が少なくて個人的には少し物足りなさを感じたが、今回初めて見た詩の作品はよかったし、そして私が彼女の作品で一番好きな鏡と電球のインスタレーションが今回もあったのだが（「魂の灯」）、最終日とあって人が多く、時間制限で10秒ほどしか見られなかったのが残念だった。しかも前回の「水上の蛍」では床に水が張られていたのに、その演出が今回は中止されたらしく、完全な状態で見られなかった。残念だけど仕方ない。
思えば私が現代美術に初めて触れたのは草間彌生だった。水上の蛍を初めて見た時（体感と言ったほうが正しいと思う）の衝撃は忘れることができない。インスタレーションというものを初めて知ったのもこの時だ。まるで宇宙に放り出されたような感覚に陥り、頭がクラクラした。あの時の衝撃体験みたいなものをもう一度味わえないだろうか。
展示を全て見終え、図録でも買って帰るかと思ったが、グッズ売り場の人の多さに辟易し、退散。なんだあの人の数は。メモ帳、キーホルダー、Tシャツ、クッキーなどとにかく種類が豊富だったが（商品化しやすいのも草間作品の魅力か？ウンナナクールのコラボ下着も意外とかわいかったし）、気力がなかった為チャリティー絵はがきだけ購入。


同館のコレクション展は現代の女性作家をテーマにしたもので、これもなかなか面白かった。中でも前から気になっていたオルランの作品が見れたのはよかった。整形手術を繰り返し、そのポートレートを作品として発表しているアーティストだが、その赤く腫れた顔がとても痛々しい。その横の、笑顔で写っている写真とのギャップがすさまじかった。

◆植田正治写真展　写真とボク（美術館｢えき｣KYOTO）◆

よく｢写真のような絵だ｣という表現をするけれど、植田正治の写真は｢まるで絵のような写真｣。
計算し尽くされた徹底的な演出をしているにもかかわらず、被写体はそれを超えて、このモノクロームの世界がどこまでも自然で身近なものに感じてしまうから不思議だ。
それは家族や住み慣れた街の風景をモチーフにしているからなのか。どこか懐かしく、でもどこにもないような、見ていると不思議な感覚に陥る。


｢演出いっさい無しの徹底したリアリズムを追究する｣ことが当たり前、という当時の写真の常識にとらわれず、でも決して奇をてらわないというか、要は好き勝手楽しく撮ってたんですよね。でもそれが一番（笑）
砂丘の中の家族の写真がよかった。砂丘、見たいなあ・・・


｢小さい漂流者｣という、浜辺に配置された流木たちの作品。まるでダリの絵のようだ。流木の造形がおかしくて、生きもののよう。写真は真実しか写さないハズなのに、こうやっていとも簡単に｢超現実｣しちゃうとは。だから植田正治だけでなく、写真家ってすごいなーと思う。こういうの見てると、じゃあ絵画の役割ってなんなのかなあとか思ってしまう。それについては今ここで考えるべきことではないけれど。

｢写真なんてただの記録じゃん・・・｣とか思っている人はきっと損をしているから、植田正治なんかを見ておくと写真に対する意識がガラッと変わるかもしれない。私はかなり変わりました。



会場でトイカメラがいっぱい売っていてこのやろうと思った。カメラ少女を増やそうとしているな。このやろう。

キトラ古墳の四神を見に、奈良県は明日香村へ行って来ました。

あ　す　か・・・！良かった。
話題のキトラ古墳もさることながら、なんといっても自　然　が　・・・！
なんだあの澄んだ空気は。空の高さは・・・！

明日香村に行くのは初めてだったんですが、あまりの良さにこれは後日またレンタサイクルでじっくりゆっくり見て回りたいぞ！（チラッ←相方


キトラは観光客多いんだろうなあ・・・と覚悟してたんですが、まったく混雑することなくスムーズに見ることができました。細部までバッチリ見れたぜ！
古代史にはとことん疎いので気の利いた感想はなにも言えませんが、よくぞまあこんな絵が残っていたもんだ・・・青竜は涙目だったけどあとの3つの壁画はほぼ完全な形で残ってるのを見て、墨や顔料ってここまで強靭なものなのか。うーん凄い・・・天文図には金箔まで使われてたっていうのがなんとも・・・


その後万葉文化館で開催中の平山郁夫展へ。
個人的に平山郁夫＝院展のドン＝日本画壇ヒエラルキーの頂点＝すごい人　くらいの認識しかない。作品は何度も見てるけど｢すごいなー｣以上の感想を持ったことが今までなかった。
でも今回は違った。

平山郁夫の絵に感動したのは初めてかもしれない。

照明の当て方。

これが素晴らしかった。
完璧だ。それが顕著に表れていたのが屏風の作品で、そのひとつひとつを説明するのは非常に難しいのだけれど
今まで自分が数々の展覧会場で見てきた平山郁夫の絵はいったいなんだったんだろう、ってくらい光の当て方がうまかった。

照明ひとつでこんなに印象が変わるとは。
屏風の特性、金箔の特性、日本画の特性、すべてをわかりきった人じゃないとこんな展示はできない。
ここの学芸員さんはすごい。平山郁夫に特別な思い入れでもあるのだろうか（笑）

会場内もちょっと暗くて、日本画を鑑賞するのに適した環境だった（というより日本画を展示するのに特化した美術館と言った方がいいのかもしれない、実際常設なんかも日本画が多いみたいだし）

うーん・・・久しぶりに｢展示のよさ｣を味わえた。
万葉文化館、常設展示もおもしろかった。万葉文化について学べます。万葉びとのなんと奥ゆかしいことよ・・・＾＾


そういえばキトラの時からだったけど、鑑賞中やたらと近くのおばちゃんおじちゃんに話しかけられた。郁夫のときなんか隣のオッサンに｢この絵なに？魚？｣みたいな笑　別のオッサンには郁夫へのアツい想いまで語られたしなあ・・・

関西の人ってほんとフレンドリーですよね。うん、いいとおもう笑


家族へのおみやげに｢せんとくんクッキー｣を買って帰ったんですが、あまり喜ばれませんでした（ショック＾＾＾＾＾＾＾


R８さんへ
・ｍｄｋまで全力疾走してくれたのに不発に終わってサーセンｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
・夜ごはんで飲んだあの1杯で実はかなり酔っていた俺
・せんとくんとの2ショットその他モロモロの写真、よかったら送ってさしあげるのでPCのアドレス教えてください（ちょｗ

高橋留美子展に行きました。
最終日ということもあって、すごい人。
中に入ってすぐのところでアニメの上映がやってて、早くも人だかりが。全然前に進めない！でも頑張って見て来ました。
うる星、らんま、犬夜叉、めぞん一刻…代表作の原画がズラリ。
食い入るように見てしまった。
漫画の生原稿もありました。
驚いたのは、高橋留美子の名前が印字されている原稿用紙。特注とは…大御所は違うなぁ。どうでもいいところで感動してしまった。
特にらんまはリアルタイムで見ていたので、当時見ていた頃の記憶が蘇ってきて…懐かしいなあ。うる星も再放送でよく見てたなあ。ラムちゃん大好き。
そして、いろんな漫画家やイラストレーターがラムちゃんを描いた作品も展示されていて、こちらも凄い良かった。えぇ、こんな人が！っていう人も参加されてたり。ここは人がすごかったです。特に、いと〇の〇ぢの所。

吉田戦車、古谷実、松本大洋、北条司なんかのラムちゃんが印象的でした。知らない作家さんもいましたが…あ、久米田康二のもあったな。挙げだすときりがない。
久々に美術館行きました。ほぼ半年振り？
ついでに本屋に行って配色の本を買いました。これは重宝しそう。